藝術節點 art network nodes

2021.03.06-2021.05.02

曲德義 

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藝術節點 ~ 台灣當代藝術家創作展

文 | 陶文岳 ( 策展人 )

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我們都知道當代藝術是需要在自由與開放的社會與環境中才能發展壯大，今日我們審視昔日發展的軌跡歷程，當代藝術在台灣的深耕發展，從早年於台北南海路的美新處 （美國新聞處文化中心，現為二二八國家紀念館）的展覽，到台北市立美術館在1983年成立，正式讓台灣的當代藝術在國際上有了更聚焦與能見的出口。當然1987年台灣解嚴，隨著大量的海歸派留學回國與本土藝術家共同投入當代藝術創作熱潮，也讓當代藝術發展有了更強烈的宣洩出口，隨後在90年代的台中國美館與高雄市立美術館的相繼建立，以及各替代空間、閒置空間和各大小畫廊的林立，讓北中南當代藝術的活動串連起來。21世紀，在科技網路下，當代藝術在台灣早已進入了發展的成熟期。普於2020年12月創立於板橋府中站旁的「問空間」已連續辦了三場當代藝術家聯展，這次第四檔展覽自也不例外，特別策劃「藝術節點～台灣當代藝術家創作展」希望繼續推動當代藝術展覽。

「問空間」成立之初，邀請前關渡美術館館長曲德義老師擔任展覽總召集人，挑選陶文岳與張禮豪共同擔任展覽策展人，它的展覽方向就是定位在台灣現代與當代美術史發展重點，每檔以十人為單位，謹慎挑選出當前在台灣藝壇深具影響力與發展的藝術家參展並出版畫冊記錄。「節點」一般是指移動的起點、終點、轉運站都稱為「節點」，「藝術節點」顧名思義，藝術在每個環節皆息息相關。當代藝術領域更是多元而包羅萬象，藝術大學正是承襲當代藝術的多元教學發展而功不可沒。這次展出的藝術家，很多皆來自於台灣重要的藝術大學，有的還是大學任教的院長和教授，還有對台灣當代藝術發展有貢獻的藝術家，領域從平面繪畫、立體雕塑和陶塑創作都有，可以說性質與內容皆有其深度和內涵。展出藝術家包括：楊茂林、張正仁、郭博州、郭維國、劉柏村、林偉民、朱芳毅、吳丁賢、王公澤、陳奐妏等十位。

楊茂林可以說是臺灣當代藝術發展中，一位相當重要的藝術家，他創立的「台灣製造」的符號性繪畫表現，成為台灣九十年代當仁不讓的代表畫家，然而他不以此自滿，又發展雕塑和大型裝置藝術，如今又回到繪畫創作，橫跨平面與立體雕塑與裝置而受藝壇矚目。

張正仁曾是前台北藝術大學藝術系院長、也是國內最具版畫權威的十青版畫會的重要成員，留學美國，他的作品多元展現，結合時勢，表現政治與環境關懷，利用複合媒材與現成物創作出大型藝術裝置，創作自成一格。

郭博州目前是國立台北教育大學人文學院的院長，曾留學美國，是臺灣重要前衛的前輩藝術家趙春翔的入室第子，也曾是二號公寓的重要成員，創作以東方精神為根基，融合後現代的拼貼藝術，加上水墨的繪畫表現，遊走在東西方的創作領域而融貫東西。

郭維國是當前台灣最具影響力畫會「捍圖社」的第一任會長與成員，他的藝術以自身出發，觸碰內在與外在的精神與感知，繪畫具神秘的特質，不均泥於繪畫媒材，以綜合性的表現技法，深具潛意識的夢幻表現，風格獨特而發人深省。

劉柏村曾擔任臺灣藝術大學美術學院院長，早年公費留學巴黎，他以大型金剛雕塑聞名於藝壇，很多大型公共藝術也多出自於其手。鋼鐵雕塑有其困難度，然而在他的手中，透過靈感激盪，不論是鍛鑄、熱熔、敲打與雷射切割，皆顯現多元風貌，展現生命力。

林偉民任教於國立台灣藝術大學美術系，曾經公費留學巴黎，他以抽象的創作探討人與土地的深層記憶和關懷，他擅長水彩、油畫與複合媒材表現，對材質的運用嫻熟而深具創意，他的創作強調影象與內外生活的交錯記憶表現，透過繪畫佐證，並測量自然。

朱芳毅任教於台南藝術大學，他的陶藝創作以生活經驗與感知出發，透過記憶的增添與刪減，由物象所衍生出的立體符號表現，具備人文、詩意與自然的精神。他創造的圖像包羅萬象，在形與視覺記憶中遊走，形成經驗與記憶的有趣對話。

吳丁賢曾任教於台灣藝術大學美術系，他擅長以黑與白抽象風格創作表現，畫面大膽簡約，這些虛實對應的黑線條與留白空間形成強烈的互動與對比，充滿了東方情調與精神，個人風格明顯而耐人尋味。

王公澤的繪畫充滿了淡雅的氛圍，簡單的線條交錯與空間的呼應，似素描的創作。探索、追尋、實驗，線條在他的創作過程裡不斷的顯示，猶如來自深層的潛意識，試探內與外，亦中亦西的精神與自然交流辯證。

陳奐妏畢業於台北藝術大學藝術系碩士，她不拘泥於平面繪畫的創作，用色大膽，抽象意念蔓延在整體畫布上，自由揮灑，同時高低起伏的繪畫肌理表現，玩味於變形的樂趣，隨性瀟灑。

2021/3/6～5/2於板橋「問空間」，十位藝術家，十位藝術風貌，同時反映十位創作心聲。彼此看似不相屬的藝術家，其實可能是朋友、師生、亦或是藝術盟友的關係，仔細觀之，這個藝術鏈正是環環相扣的台灣當代藝術發展中不可或缺的領域，「問空間」的展覽也為板橋區提供了美的宴饗。