文 / 陶文岳 ( 策展人 )

「此岸」與「彼岸」皆源自於佛教語，前者在宗教上用來解釋“生死”之境界；而後者則是譬喻為超脫生死，達到涅槃境界。我們都知道藝術家在創作上包含個人思想精華與創作技巧的結合，他們為了藝術，總是殫精竭慮，努力發展出與眾不同的特色。如果以精神境界和角度來說，藝術所要到達的“彼岸”猶如像一種理想與崇高的精神指標，標示著藝術境界的昇華，亦或是創作上的開創和提升。

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「問空間」創立於今年2020年，位於板橋區捷運府中站熙來攘往鬧市附近的一棟大廈9樓內。設立畫廊初衷就是希望成為多方位經營的藝術空間，特別邀請前關渡美術館館長曲德義老師擔任展覽總召集人，陶文岳與張禮豪共同擔任策展人，參考將台灣現代與當代美術史發展納入重點的展覽範圍，以主題性策展，藝術接力形式持續在未來規劃共六檔展覽；以10位藝術家作為一個展覽單元，從中挑選出當前在台灣藝壇深具影響力與發展的藝術家參予展出。

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受到全球新冠肺炎疫情影響，許多地方的藝術活動也受到波及因而取消、更動或被迫延後展覽時間，而當歐美正為此疫情忙得焦頭爛額之際，台灣無疑在政府與全民有效的防疫措施下擁有相當的安全環境，也正因為如此，「問空間」在八月分規劃了開幕首展 (2020.8/1-9/26)，以「彼方之境」作為展覽主題，為畫廊的新空間正式拉開序幕。邀請參展藝術家包括：廖修平、黃志超、陳張莉、陳水財、楊識宏、莊普、黃銘哲、黎志文、蔡根、陳聖頌等，這10位藝術家皆為台灣一時之選，主要是他們大部份都曾經長期出國留學，除了個人藝術創作之成就與特色外，且回國後仍繼續深耕於各自藝術領域，無論其創作或是教學背景，在台灣對藝術發展與推廣，皆具有深厚之影響力，彼此之間平常也互動交流良好，是一個值得以學術研究探討和商業欣賞的創作聯展。

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向來在台灣有「版畫之父」稱謂的廖修平 (1936~)，他的創作結合了版印元素，來自台灣廟宇鄉間的童年回憶，以符號作為獨特發展語彙，冶煉出怡古宜今的造型和色彩對話。創作不拘泥於東西方材質的黃志超 (1941~) ，用色自由大膽，線條流暢強烈，在節奏與韻律並陳下，充滿了世俗感官的另類語彙。旅美畫家陳張莉 (1945~) 的繪畫創作，在自動性技法表面張力下，色彩、造型與筆觸的羅織交流，迸發出創作自由的能量場域。長期在南部創作的陳水財 (1946~)，藝術能文能武，先後出版了幾本藝術專論，他的藝術創作著重於生活中真實的體驗與感受，將之轉化為創作動能，以人作為系列發展，黝鬱線條表現與華麗色彩，凝結成個人風貌。旅美知名畫家楊識宏 (1947~)，作品總是充滿時間性的衝擊與交流，人文歷史、自然植物的穿梭時空，在他大筆揮灑下做了最佳心靈與視覺的註解。而曾留學西班牙的莊普 (1947~)，以印代手來創作，以一乘一公分見方代表的印記，於方寸間拓展，延續出層疊萬千色彩，縱橫方格中透露出感性與理性交融。

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作為台灣本土性代表的藝術家黃銘哲 (1948~)，他半抽象式表現的城市和時尚語彙，繁複絢麗的色彩筆觸下，透露出對人性深層本質的探討。生於香港，在台灣求學並留學於義大利的知名石雕家黎志文 (1949~)，他的作品具有國際視野，向來就以極簡雕刻手法將來自於人文與歷史、東方與西方、人與人之間的緊密關聯，揉雜於精神體驗中，令人印象深刻。同樣也是雕刻家的蔡根 (1950~)，他選擇了有溫度的木頭做為創作基礎的延伸，配合現成物與複合媒材創作，重組、拼貼、加與減的過程中再製生機。長期位於南台灣創作的藝術家陳聖頌 (1954~)，曾留學義大利，是「台灣現代繪畫導師」李仲生的得意門生。他的繪畫創作喜歡以巨大尺寸描繪平遠中的抽象視野，筆觸遊走在內心世界與情欲對話，遠望如天際的穹蒼，或如平野的蒼茫大地，充滿個人濃郁風格。

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我們都知道“藝術空間”在畫廊如林的台北市，是看似稀鬆平常的事，然而在新北市板橋區，「問空間」算是唯一成立的專業畫廊，雖然在環境上看似孤單，實際上與同是板橋區的國立台灣藝術大學相距不遠，藝術大學是培育出優秀藝術家的搖籃，畫廊正可以安排展覽機會，兩者間的學術與商業互動，有一線相連的優勢。另外「問空間」將推廣當代藝術展演設為重點，對有關當代藝術的學術提問、實驗、發表和座談皆可扮演多向度發展的角色，可以期待與祝福在板橋區將成為未來藝術熱絡的交流與欣賞中心。